Le programme Démos repose sur des principes pédagogiques solides : apprentissage collectif, pédagogie orale et sensible de la musique, et stimulation de la créativité. Chaque enfant évolue dans un orchestre, favorisant la coopération entre les participants et les encadrants.
Les enfants, répartis en groupes de 15 par famille d’instruments (cordes, bois, cuivres), suivent en moyenne 4 heures de cours par semaine. L’apprentissage débute par une immersion dans l’orchestre dès la première année, où chant, danse et travail d’écoute sont essentiels. Les enfants développent leur mémoire, leur sensibilité musicale et leur connaissance du répertoire, en particulier du patrimoine baroque.
La seconde année poursuit cette dynamique avec l’introduction de la lecture musicale et de l’improvisation. Les enfants sont encouragés à élargir leur vocabulaire musical tout en continuant à privilégier l’oralité. La troisième année, plus technique, permet d’aborder des œuvres classiques et contemporaines et prépare les enfants à une poursuite de la musique dans des écoles de musique ou conservatoires.
L’aspect social est au cœur du projet Démos. Chaque groupe de 15 enfants est accompagné par un référent social, qui assure le suivi des participants pendant les ateliers et en dehors. Ce travail de coordination entre musiciens et travailleurs sociaux permet de créer une nouvelle culture professionnelle et de garantir la réussite du projet sur le terrain.
Démos comprend deux ateliers collectifs par semaine, animés par deux musiciens professionnels, un référent social, et une direction assurée par des chefs d’orchestre renommés. En plus des ateliers, les enfants bénéficient de deux stages annuels, de répétitions régulières et d'un concert en fin d'année, marquant la fin de leur cycle d’apprentissage.
